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하루가 멀다 하고 수많은 전시가 쏟아지는 요즘입니다. 어떤 전시는 몇 분이면 금세 돌아볼 정도로 수더분하고, 또 어떤 전시는 인스타그램 용 사진을 건지기엔 더없이 완벽하죠. 무언가 부족하다는 느낌이 듭니다. 단순히 눈으로 훑는 건 지겹습니다. 보는 것 이상으로 집요한 감상이 어울리는 전시는 확실히 흔치 않죠. LV 더 플레이스 서울, 신세계 더 리저브 에서 열리는 〈 루이 비통 비저너리 저니 서울 〉은 정확히 그런 전시입니다.



루이 비통 비저너리 저니 서울 LV 더 플레이스 서울, 신세계 더 리저브
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분명 화려하지만 요란하지 않고, 방대한데 서두르지 않습니다. 무엇보다 브랜드가 스스로를 자랑하지 않는다는 점에서 그렇습니다. 대신 루이 비통은 지난 170여 년 동안 쌓아온 정직하고 거대한 무기인 시간을 꺼내 보이는 쪽을 택했죠. 전시가 열리는 이 공간은 매장과 전시, 문화 공간의 경계를 의도적으로 흐려놓은 장소입니 사이다쿨 다. 단순히 쇼핑 동선에 전시를 일차원적으로 얹은 것이 아닌, 문화와 휴식이 자연스럽게 어우러지는 공간이죠. 루이 비통이 이곳을 통해 말하고 싶은 메시지는 분명합니다. 여행은 우리가 삶을 바라보는 방식과 밀접하게 연결됐다는 사실이죠.





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루이 비통의 역사적 순간을 여섯 개 장으로 풀어낸 '기원(Origins) 룸'









개인의 개성을 강조해온 바다이야기모바일 루이 비통의 전통을 기념하는 '맞춤 제작(Personalisation) 룸'




전시는 5층의 ‘ 기원 ’에서 시작합니다. 1854년, 트렁크 메이커로 출발한 루이 비통의 초창기 이야기입니다. 흥미로운 지점은 루이 비통이 역사를 설명하는 방 뽀빠이릴게임 식입니다. 연대기를 줄을 세우는 대신 패턴과 소재, 구조를 통해 하우스의 장인정신을 조명하죠. 모노그램 캔버스가 당시 왜 필요했는지에 대한 해답은 장식이 아닌 이동의 문제에서 출발했습니다. 루이 비통은 처음부터 멋있는 것을 만들기보다, 필요한 것을 아름답게 만들려 했죠.

‘ 패션 패킹 ’과 ‘ 트랜스포트 ’ 섹션은 이번 전시의 성격을 가장 명확하게 드러냅니다. 맞춤 워드로브 트렁크, 베니티 케이스, 기차와 증기선을 위해 설계된 트렁크들은 단순히 과거의 유물에 그치지 않습니다. 오히려 오늘날의 럭셔리를 다시금 생각해보게 만드는 장치에 가깝죠. 패션과 여행이 서로 떼려야 뗄 수 없던 관계이던 시절, 옷은 입는 것보다는 운반하는 예술이었습니다. 루이 비통은 그 방식을 누구보다 집요하게 고민했고요.







아니에르 공방의 금속 장식 양식에서 영감을 받아 탄생한 '공방(Workshop) 룸'









예술과 공학에 경의를 표하는 '테스트(Testing) 룸'




전시가 본격적으로 흥미로워지는 지점은 ‘ 탐험 ’과 ‘ 소재 ’에 관한 이야기부터입니다. 혹독한 환경에서도 견디도록 설계된 트렁크, 점점 더 가볍고 유연해진 캔버스와 가죽의 진화를 눈으로 보고 있자면 끊임없는 장인정신에 절로 경의를 표하게 되죠. 에피 가죽으로 완성한 알마와 스피디, 키폴까지, 아이코닉한 피스들을 살펴보면 루이 비통이 왜 아이콘을 새로 만들기보다 오래 쓰기에 능한지 이해하게 됩니다.

라이프스타일과 공방을 다룬 공간에서는 또 다른 페이지가 펼쳐집니다. 음악, 독서처럼 일상적인 면면을 다룬 오브제들은 루이 비통의 여정이 단순한 여행을 넘어 삶의 예술까지 도달했다는 사실을 설득하죠. 아니에르 공방에 헌정된 워크숍과 ' 테스트 룸 '에 들어서면 숨 막힐 정도로 경이로운 장인정신이 피부로 와 닿습니다. 반복과 정밀 그리고 기계 ‘루이즈’의 조용한 움직임이 말해줍니다. 루이 비통의 완벽함은 다른 무엇도 아닌 태도에서 비롯됐다는 사실을 말이죠.







역대 루이 비통의 디렉터와 더불어 아이코닉한 루이 비통 가죽 제품의 진화를 총망라한 '아이콘(Icons) 룸'









루이 비통과 음악이 빚어내는 창의성을 조명한 '음악(Music) 룸'









크리에이티브 디렉터와 아티스트들의 비전을 엿볼 수 있는 '협업(Collaboration) 룸'









루이 비통 컬렉션의 진화를 한 눈에 볼 수 있는 '패션(Fashion) 룸'




' 아이콘 룸 '에 들어서면 익숙한 이름들이 조금 다르게 보이기 시작합니다. 스피디, 알마, 노에, 키폴 그리고 수많은 아이콘 위에 겹쳐진 니콜라 제스키에르, 퍼렐 윌리엄스, 마크 제이콥스, 킴 존스, 버질 아블로의 시선들까지, 이번 전시가 특별한 이유는 바로 이 지점에 있습니다. 디렉터를 전면에 내세우기보다 저마다의 시간이 루이 비통의 아이콘에 어떻게 스며들었는지를 섬세하게 보여주니까요. 테디 베어, 덕, 사커 볼 등 다채로운 형태로 재해석된 모노그램은 루이 비통이 뿌리 깊은 유산은 물론 여유로운 위트까지 완벽히 갖췄다는 사실을 새삼 실감하게 합니다.

' 음악 ', ' 협업 ', ' 패션 룸 '은 루이 비통의 현재가 가장 잘 드러나는 공간입니다. 맞춤 제작 악기 케이스와 DJ 박스, 스플릿 플랩 디스플레이로 구성된 패션 룸은 여행과 리듬, 패션, 시간을 단숨에 하나로 엮어냅니다. 박서보 작가와의 협업, 잠수교에서 열린 루이 비통 2023 프리폴 컬렉션의 흔적은 루이 비통이 서울이라는 도시를 얕게 소비하는 것이 아닌, 진정성을 담아 대화하고 있음을 분명히 하죠.



한지와 거대한 트렁크 기둥으로 수놓인 아트리움


5층에서 4층으로 내려가는 계단에서 마주치는 모노그램 한지 트렁크 기둥도 이번 전시의 빼놓을 수 없는 백미입니다. 전통 소재와 하우스의 상징이 빚어낸 이 절묘한 장면은 사진보다 직접 봐야 설득력이 생깁니다. 서울이라는 도시가 지닌 전통과 속도가 동시에 느껴지는 순간이기도 하죠. 전시를 보고 나오면 가방이 아니라 생각이 조금 더 오래 남는 이유입니다. 루이 비통의 방대한 유산에 압도되는 동시에, 시간과 태도에 관해 한 번쯤 곱씹어볼 기회거든요. 지금 서울에서 절대 놓쳐서는 안 될 전시 〈루이 비통 비저너리 저니 서울〉을 지금 바로 하단의 링크에서 만나 보세요.
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루이 비통 비저너리 저니 서울Louis Vuitton Visionary Journeys Seoul
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